Festival de Cine de San Sebastián 2009

Crítica Nadie sabe nada de gatos persas

Fri, 16 Apr 2010 13:36:07 +0200

El reconocido Bahman Ghobadi, director de Las tortugas también vuelan y Half moon presentó con éxito en el pasado festival de San Sebastián y en la Sección Oficial del Festival de Cannes Nadie sabe nada de gatos persas película que sigue las andanzas de dos jóvenes músicos underground y su búsqueda para encontrar al resto de miembros del grupo mientras escapan de la censura en Irán y se preparan para conseguir un pasaporte que les permita salir del país a tocar su música.

Con este sencillo argumento, el director iraní denuncia la opresiva censura y el férreo control que la libertad de expresión sufre en un país en el que el 90 % de la cultura que se hace y se consume es clandestina, sin posibilidades de exhibición legal. La película nos muestra las numerosas dificultades que los creadores sufren allí para sacar adelante cualquier actividad creativa al chocar con mil y una prohibiciones (las mujeres no pueden cantar en solitario pues su voz provoca emociones que se consideran pecado, sólo pueden tocarse determinados estilos musicales por lo que muchas veces se ven obligados a ensayar en garajes clandestinos…). El empeño y empuje de estos creadores permite que las manifestaciones culturales sean accesibles a la gente a través del mercado negro. Ghobadi, exiliado de su propio país por sus ideas y su obra cinematográfica, elabora un paralelismo entre el mundo que retrata en su película, el de la música, y el suyo propio, el cinematográfico. Nadie sabe nada de gatos persas fue filmada en tan sólo varios días, sin permisos de rodaje ni actores profesionales y, a pesar de no haber sido autorizado su estreno, ha conseguido circular con gran éxito por el mercado negro de su país.

Nadie sabe nada de gatos persas no es una película iraní al uso, al menos no la típica imagen que el espectador occidental tiene del cine de allí. Con un estilo semidocumental y una forma de grabación ágil y directa, Ghobadi realiza un original recorrido por la escena musical iraní más independiente con gran variedad de estilos musicales, que nos muestran un Irán no tan conocido con una visión desalentadora y vitalista al mismo tiempo. Temática y formalmente diferente, la película resulta muy amena de ver e incluso consigue arrancar al espectador varias sonrisas, especialmente gracias a personajes como el del manager del grupo. Para disfrutar de ella, sólo tenemos que deshacernos de nuestros prejuicios.

Crítica: Flor del desierto

Fri, 12 Mar 2010 11:35:37 +0100

Flor del desierto, que se estrena hoy viernes en nuestro país, es la adaptación del best seller homónimo escrito en 1997 por la modelo y activista somalí Waris Dirie que ha vendido 11 millones de ejemplares en todo el mundo y que narra su asombrosa vida desde los desiertos del noreste de África hasta las pasarelas y revistas más prestigiosas del planeta a finales de los años 80.

Dirie nació en Somalia entre pastores nómadas. A los 13 años huyó de una boda de conveniencia con un hombre mucho mayor y cruzó el desierto sola para llegar a la capital, Mogadiscio. Allí, sus parientes le mandaron a trabajar como criada a la embajada de su país en Londres, donde pasó la adolescencia sin saber leer ni escribir. Antes de volver a un país destrozado por la guerra, prefirió permanecer ilegalmente en Londres. Mientras trabajaba en un restaurante de comida rápida, fue descubierta por un famoso fotógrafo que le abrió las puertas al mundo de la moda, gracias a la cual llegó a convertirse en la primera mujer negra en aparecer en la portada de Vogue en Europa. En la cumbre de su carrera tuvo el valor de revelar públicamente que había sido víctima de la mutilación genital femenina, cuando éste aun era un tema bastante desconocido del que apenas existían noticias.

Con semejante material, la directora alemana Sherry Horman elabora una película correcta y bienintencionada pero narrada de manera demasiado previsible y convencional. La etiqueta que arrastra de “basada en hechos reales” termina pesando demasiado para una película que narra acontecimientos reales pero cuya plasmación en la pantalla no siempre resulta verosímil. Tampoco ayuda demasiado la confusa mezcla de géneros, a medio camino entre la comedia y el cine de denuncia sin terminar de decidirse por ninguna en concreto y que acaba desconcertando al espectador. Una clara muestra de ello es, por ejemplo, la subtrama amorosa de la protagonista, que apenas aporta nada y tan sólo consigue restarle credibilidad a la historia, convirtiéndola por momentos en un cuento de hadas demasiado blando para la dureza del tema tratado.

La película contiene también elementos que justifican su visionado, especialmente aquellos en los que la ablación se hace presente. Más que por sus méritos cinematográficos, Flor del desierto funciona como película divulgadora que da a conocer una práctica terrible e inhumana que se realiza en países tanto musulmanes como cristianos y que afecta, según estimaciones de la ONU, a alrededor de unas 6.000 niñas al día y que pone de manifiesto que la ablación femenina no es un problema exclusivo de África.

Filmada en Yibuti, Londres y Nueva York y protagonizado por la bellísima top model y actriz Liya Kebede, Flor del desierto es, a pesar de sus defectos, una película cuyo mensaje merece difusión, una defensa de la libertad y la dignidad humana, que ensalza el valor y coraje de una mujer que supo sobreponerse a todas las dificultades que se encontró en su camino y que consiguió hacer de su lucha una lucha mundial, una película que se ve con mucha facilidad, con momentos realmente entretenidos a pesar del tema tratado y que no obstante ganó el Premio del Público en el pasado Festival de San Sebastián.

Yo, también. Rueda de prensa en el Festival de San Sebastián

Tue, 27 Oct 2009 11:18:41 +0100

Los directores Álvao Pastor y Antonio Naharro presentaron su premiada ópera prima Yo, también, en el pasado festival de San Sebastián, acompañados por sus protagonistas, Lola Dueñas y Pablo Pineda y por Manuel Gómez Cardeña, Koldo Zuazua y Julio Medem, productores de la película.

Yo, también

Fri, 23 Oct 2009 11:51:54 +0200

El principal problema de Yo, también para atraer al público a las salas de cine está en los prejuicios que puede levantar una historia protagonizada por una persona con discapacidad y las altas dosis de sentimentalismo y empalago que este tipo de películas suele contener. Su principal virtud es que, si se le da la oportunidad, la película consigue derribar esa barrera y eliminar cualquier idea preconcebida.

Yo, también narra la historia de Daniel, el primer europeo con síndrome de Down que ha obtenido un título universitario y el inicio de su vida laboral en la administración pública de Sevilla. Allí conoce a Laura, una compañera de trabajo alocada y algo amargada con la que pronto entablará amistad y de la que no tardará en enamorarse.

Álvaro Pastor y Antonio Naharro, creadores de dos premiadísimos cortometrajes, Invulnerable y Uno más, uno menos, que ya trataba el síndrome de Down, debutan en la dirección de largometrajes con esta historia que reivindica a los que tienen esta discapacidad, mostrándoles como adultos y alejándose de la condescendencia y el frecuente paternalismo con el que se suele tratar a estas personas, habitualmente víctimas de los prejuicios por parte de la sociedad y de la sobreprotección por parte de sus familiares.

En este sentido, los directores aciertan al plantear su película como una relación de igual a igual, sacando a primera plana los deseos, afectos y necesidades amorosas y sexuales de personas con síndrome de Down, mostrando lo que sucede cuando éstos se interesan por personas sin el síndrome y poniendo de manifiesto que en el terreno afectivo todos los seres humanos tenemos complejos, barreras y prejuicios sobre nosotros mismos y sobre los demás a la hora de amar y ser amados.

Protagonizada por Lola Dueñas y el debutante Pablo Pineda, la naturalidad y complicidad que la pareja ha conseguido trasmitir en pantalla fue reconocida con sendas Conchas de Plata a la mejor interpretación en el Festival de San Sebastián, en donde la película causó muy buena impresión.

Los directores Pastor y Naharro consiguen equilibrar a la perfección los momentos dramáticos con los de humor, predominando estos últimos de forma muy clara y consiguiendo convertir a Yo también en una película divertida, capaz de provocar ternura sin sentimentalismos y que indaga de forma certera en el concepto de normalidad y en si eso es o no a lo que queremos o debemos aspirar realmente.

Cine y famosos en San Sebastián

Fri, 02 Oct 2009 18:52:58 +0200

El de San Sebastián es uno de los festivales de cine más importantes y prestigiosos del mundo, que atrae a infinidad de medios audiovisuales y reune una selección emvidiable de películas nacionales e internacionales. San Sebastián es también lugar de encuentro para amantes del cine y persistentes cazadores de autógrafos.

Palmarés y resumen del festival de cine de San Sebastián

Tue, 29 Sep 2009 19:40:24 +0200

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El pasado sábado 26 se clausuró la 57ª edición del festival de cine de San Sebastián, una de las más concurridas que se recuerda en cuanto a venta de entradas y que se recordará especialmente por la presencia de grandes nombres internacionales como Brad Pitt, Quentin Tarantino, Robert Duvall o Naomi Watts entre otros.

El premio Donostia fue otorgado al actor inglés Ian Mckellen. El palmarés de la sección oficial, presidido por el director francés Laurent Cantet, sitúa a la china "Ciudad de vida y muerte" de Lu Chuan como la triunfadora de esta edición y, aunque ha habido unamimidad en cuanto al éxito de la película de Chuan, ha extrañado la ausencia de una de las favoritas, "El secreto de sus ojos", de Juan José Campanella.

SECCIÓN OFICIAL

-Concha de Oro a la Mejor Película: “City of Life and Death” de Lu Chuan.

-Concha de Plata al Mejor Director: Javier Rebollo por “La mujer sin piano”.

-Concha de Plata al Mejor Actor: Pablo Pineda por “Yo, también”.

-Concha de Plata a la Mejor Actriz: Lola Dueñas por “Yo, también”.

-Premio Especial del Jurado: “Le refuge” de François Ozon.

-Premio del Jurado al Mejor Guión: Andrews Bowell, Melissa Reeves, Patricia Cornelius y Christos Tsiolkas por “Blessed”.

-Premio del Jurado a la Mejor Fotografía: Cao Yu por “City of Life and Death”.

PREMIOS KUTXA-NUEVOS DIRECTORES

-Premio Kutxa-Nuevos Directores: “Le jour où dieu est parti en voyage” de Philippe Van Leeuw.

-Mención Especial: “Sammen/Together” de Matias Armand Jordal.

PREMIO TCM DEL PUBLICO

-Primer premio: “Precious” de Lee Daniels.

-Segundo premio: “Desert Flower” de Sherry Hormann.

PREMIO HORIZONTES

-Premio Horizontes: “Gigante” de Adrián Biniez.

-Mención Especial: “Francia” de Israel Adrián Caetano.

PREMIO TVE-OTRA MIRADA: “Precious” del director Lee Daniels.

PREMIOS CINE EN CONSTRUCCIÓN

-Premio Cine en Construcción de la Industria: “La Vida Útil” de Federico Veiroj.

-Premio TVE: “Norberto Apenas Tarde” de Daniel Hendler.

-Premio Casa de América: “Rompecabezas” de Natalia Smirnoff.

PREMIOS CINE EN MOVIMIENTO: “In the Sands of Babylon” de Mohamed Al-Daradji.

El secreto de sus ojos

Fri, 25 Sep 2009 15:25:04 +0200

Recién jubilado, un funcionario del juzgado penal argentino decide saldar una deuda consigo mismo y escribir una novela para sacar de nuevo a la luz el asesinato de una joven mujer, cuyo caso no llegó a solucionarse y que lleva obsesionándole desde hace 25 años. Jugando continuamente con el pasado y el presente, el director argentino Juan José Campanella entrelaza la intriga policiaca con la historia de amor inconclusa del protagonista con su jefa y compañera del juzgado.

Tras El hijo de la novia, El mismo amor, la misma lluvia y Luna de Avellaneda, Campanella y el actor Ricardo Darín se reúnen por cuarta vez en El secreto de sus ojos, un thriller repleto de romanticismo y comedia que tiene en su mezcla de géneros su mejor virtud y que ofrece al espectador un poco de todo, todo bien realizado, todo con interés para el espectador.

Basada en la novela de Eduardo Sacheri La pregunta de sus ojos, el propio autor colaboró con el director en la elaboración del guión de una historia que, a pesar de su herencia literaria, resulta totalmente visual y que defiende el poder de la mirada como elemento único y característico del cine, un recurso audiovisual de gran importancia al que no todos los directores saben sacarle el partido correcto.

Acompañando a Ricardo Darín, la actriz Soledad Villamil, que repite con el dúo Campanella- Darín tras El mismo amor, la misma lluvia, y un gran plantel de eficaces secundarios entre los que destacan el cómico Guillermo Francella, muy popular en su país. La química entre la pareja protagonista es evidente y el interés por su intermitente historia de amor mantiene expectante al espectador en todo momento. Aunque sin duda, lo más destacable de El secreto de sus ojos son sus eficaces y divertidos diálogos, demostrando una vez más que Campanella y sus actores manejan a la perfección el ritmo de la comedia, en la mejor tradición de la comedia italiana, la mayor influencia cinematográfica del director, reconocida por él mismo.

La película refleja también la pesada carga que supone los traumas y las obsesiones que las personas arrastramos a lo largo del tiempo, así como la imposibilidad de escapar a nuestro propio pasado hasta habernos enfrentado con él. En palabras del propio director, “mirar hacia atrás es la única manera de moverse hacia delante”. En ese sentido, la película revisa también una época histórica no demasiado tratada en el cine argentino, la etapa inmediatamente anterior al estallido de la dictadura, en la que la corrupción de la justicia y el abuso de poder por parte de la autoridad ya eran más que evidentes.

Tras haber arrasado la taquilla de su propio país, El secreto de sus ojos, coproducción argentino-española, ha sido excelentemente acogida en San Sebastián y para muchos es una de las películas con más posibilidades para hacerse con la Concha de Oro de esta edición. Ganadora o no, la película reúne elementos más que suficientes para serlo y de una u otra manera, es más que probable que se convierta en una de las películas del año.